Fuente de paz es una obra  monumental abstracta con un diseño básico compuesto  de  dos círculos  contrapuestos de lamina de metal de 5 milímetros de espesor plegados desde sus mitades elevándose hasta encontrarse en el centro,  sobre la fuente en forma de retina.  La obra incluye la construcción de dos bancas de cemento en forma triangular y con un recubrimiento de mármol integradas al diseño general.

La gran influencia que ejercen los visionarios para una comunidad, genera la   confluencia  en torno a la cual se reconocen visiones e iniciativas que enriquecen las formas de pensamiento y de vida de las comunidades. 

Es un punto de encuentro, de reflexión y de diálogo.  Las curvas de la estructura no sólo forman un ojo, también evocan las parábolas de los mensajes divinos y las curvas de la interpretación.

Esta inscrita dentro del concepto de arte urbano. Dispone de un ambiente muy definido para el emplazamiento de la pieza y su campo de influencia.

  

Diario El Alteño

TRABAJO DEL COLOMBIANO JUAN SALAZAR Y SU EQUIPO

PUERTO PARA EL SOL DESTACÒ EN EL SIMPOSIO INTERNACIONAL 

Desafiando la altura y el frío que durante el pasado mes agosto a la ciudad de El Alto, los escultores colombianos a la cabeza del maestro Juan Salazar esculpieron en piedra travertina una de las obras mas impactantes del simposio internacional de escultura organizado por la dirección de cultura, la misma que fue denominada como Puerto Para el Sol. 

Esta escultural obra fue trabajada por 5 personas en la marmolería ubicada en la población de Viacha con el objetivo de dar mayores facilidades en el corte de la piedra con equipos especiales y brindar un espacio con mayor comodidad a los artistas. Para los escultores que lograron culminar la obra en ocho días records trabajando desde las 6:30 de la mañana hasta la madrugada del día siguiente, la experiencia en la ciudad de El Alto, fue estética, ambiental y mística ya que las condiciones extremas de la altura y el frío se convirtieron en algo deportivo toda vez que, según Juan Salazar "perdieron kilos pero ganaron fuerzas". 

La monumental obra se compone de 6 piedras vertebrales, una gran nodal que simboliza el encuentro de las culturas latinoamericanas en un espacio andino, dualidad e inteligencia: dos piedras triangulares que simbolizan el parecer de las culturas cuando deciden integrarse en sentido ascendente, la piedra libertad o libre albedrío, la piedra de la gran conciencia, es la que corona el monumento. 

Según Salazar explico, que a diferencia de las otras obras, esta es un ritual que alcanza propósitos comunes para preservar el medio ambiente y el ser humano, "la obra no fabrica la cruz andina sino se va construyendo por las piedras que simbolizan valores del ser humano que no es en materia sino en unidad de conciencia" señalo. 

El equipo estuvo compuesto por dos estudiantes de la Universidad Tecnológica de Pereira, Cristina Rendón Galeano y Alexander Olaya Vargas, un Ingeniero ambiental Mauricio Serrano Isaac de la Universidad Libre de Pereira, Alejandro Taborda artista plástico y el Maestro Juan Salazar, escultor pereirano, fundador del taller de escultura para el desarrollo cultural y la conservación del medio ambiente en Latinoamérica.

El trabajo de Juan Salazar, (1962), está íntimamente ligado con la es­cultura desde el manejo de la piedra, la talla en madera y la construc­ción de objetos con elementos pertenecientes al mundo de la tecnolo­gía, a los cuales, en contradicción con su utilidad práctica y cotidiana, les concede un valor conceptual dentro de la estética del siglo XX.
Su permanencia en Nueva York, durante las décadas del 80 y el 90, le permitieron explorar y asimilar diferentes formas y tendencias vigen­tes en el arte de dicha ciudad. En 1989, presenta en Jadite Galleries, una serie de trabajos realizados en Bronce, donde integra multiplici­dad de imágenes reunidas en un mínimo espacio, la mayoría de tipo figurativo, pero determinadas por líneas y organizaciones abstractas, dentro de un sistema que se conecta con una especie de figurativismo
manierista. [128]
En la exposición "Appearance/Disappearence", realizada en 1990 en Outer Space en Nueva York, muestra un trabajo con acentos oníricos, un escape a la memoria, en el cual se entretejen algu­nas alusiones políticas y la dicotomia del ser humano entre la existencia y la muerte. En 1991 trabajó como escultor residente en la realización de obras para la Iglesia de San Juan el Divino, también en Nueva York. A raíz de este proyecto participó en la exposición colecti­va "Secret Gardens. Cathedral Stoneworks" en la que se presentaron elementos, escultóricos, de dicho monumen­to arquitectónico.
A partir del año 2000 regresa a Colombia y se integra a la dinámica de la cultura local, participando en eventos artísticos como las tomas culturales y el último Salón de Amigos del Arte donde su travajo meresio el primer premio realizado en este mismo año. Su obra se mantiene dentro de los desarrollos contemporáneos del traba­jo escultórico, con énfasis en la Escultura en madera. El carácter urbano de su trabajo es expresado por medio del vectores y simbologías pertenecientes a la ciudad, relacionadas con la influencia y la movilidad, el desplazamiento de sus habitantes, la mirada múltiple y la existencia de otros espacios de in­teracción social, propios de la estética relacional.

Del libro, Perspectivas del desarrollo de las artes plasticas en Pereira .

La escultura mas que un arte es un camino

La escultura
más que un arte: es un camino.

Cuando la superficie de una obra se considera, entendemos el arte de esclarecer no solamente los procedimientos técnicos sino también las múltiples alternativas conceptuales que le darán tiempo, peso y densidad a la idea.

La obra no simboliza con su apariencia final más de lo que en realidad se prueva durante el proceso que la incorpora al medio y que por lo general desconocemos. Y en cualquier caso se sugiere la superficie como un componente de superfisie ironicamente fundamental, de esa manera se enriquece, no solo estéticamente a la obra, si no que acopia un valor de sentido palpable, bulnerado por los rigores de la observación.

La superficie es un meticuloso plano del juicioso carácter del escultor en la acción de crear,

La visión, el tacto, poco a poco van sorteando un lenguaje con el cual se idiomatizan otras percepciones, que facilitan una noción mas específica del lenguaje plástico, y las formas de percibirlo.
Los sentidos que se estimulan en la práctica de la escultura, nos llevan al éxtasis de la comprensión más concreta y objetual, en control de un juicio libre y un parecer sin padeceres, llega el sentido, cualquiera que este sea, para coronar de hallazgos dicha práctica, permitiendo que se afiance aún más, el conocimiento que consagra la aparición de lo que podríamos llamar obra.
La superficie es la dialéctica mas viva de todo objeto que a la vez se constituye en el carácter más remarcable de cada cosa, sus primeros pasos hacia el lugar del encuentro con el publico, quien relacionará en sus umbrales, las introvertidas y renacientes experiencias estéticas.

Génesis del objeto

Por Juan Salazar

La hechura de un objeto constituye el mejor argumento para crecer en el tiempo.Hacer y alternativamente deshacer para lograrlo es una operación que entraña cierta contrariedad, un esfuerzo que permite tocar la primera y la última superficie . El hallazgo es meritorio solo si aceptas esa pequeña verdad una vez la reconoces. Despojarse del ego, nos dispone a otra forma de voluntad.

Geometrías humanas motivadas en buena parte por esa condición de recinto del espíritu que el cuerpo humano tiene desde lo ceremonial de su transcurrir hasta la muerte.

El filo es un espejo dé dos caras que particularizo las mullidas moléculas de la madera mientras develaban otras moradas, la casa del ser interior.

Me preguntaba de qué estaban hechas las obras maestras y porqué irradiaban ese magnetismo tan envolvente. Que hace que uno recuerde para siempre esa obra, esas formas. todo aquello estaba en la superficie, en la piel de la obra, y como varado en una forma envolvente; también en un concepto, en las riquezas que la retina adiestrada descubre cuando repasa una creación y ante si, aparece en formaciones muy distintas y como un fósil con sus inclemencias aún visibles, formas escalonadas y pigmentos que se incorporaron con soltura y perfectamente afines en el caos armonioso que los trajo, y acontecen como la música ( la música es un rose de superficies y esta hecha para rosar el espiritu) el toque y sonido de las pieles de ciertos elementos que confieren mucho mas mérito a la superficie de su forma que a la forma en si.

La forma se resiste a los rigores del abrasivo y neutraliza con su gracia los vicios del brillo, para que aparezca el magnetismo del ultimo corte valorado a pulso, hasta poder ser un lugar común y perfectamente sentido, como estadios del artificio que hacen que cada cosa sea todo en un mismo tiempo, acoplándose perfectamente a las grietas de la modernidad; tendencias libradas a la sencillez por el trabajo, cautivas en su verticalidad de gran flecha que acepta lo primitivo.
Para nombrar al extraño objeto, es necesario un proceso aun mas consiente de su origen y también de su finalidad.

Comentarios

Por Henry Benjumea Yépez

Si fuese posible desdoblarse seria posible hablar de las figuras, que con toda la carga de realidad, nos asaltan en el mundo de los sueños.
Seria muy fácil decir que se cruzan dos mundos, o tres, o todos los mundos posibles. por su puesto que se cruzan.

Pero no solo se cruzan, se chocan, se tocan, se interrogan, en busca de esa otra parte de verdad que no es posible poseer.
La escultura se ha convertido en otra cosa; En la danza de la imaginación que comulga con el poder de la visión, de las apariciones provocadas, bien por el formón, bien por la gubia.

Si el observador se transforma con el objeto, no es menos cierto que el objeto se transforme, irremediablemente ante los ojos del observador.

En esa transformación se alcanzan a vislumbrar desde los orígenes hasta el más remoto futuro.

La Escultura con E mayúscula de Juan no habla, grita, denuncia y un poco en tono mas bajo, anuncia que un nuevo mundo ha Nacido.

Henry Benjumea Yepes, Escritor, investigador y tallerista, Licenciado en filisofía e historia, Maestro en Lingüistica y Literatura Latinoamericana del Instituto Caro y Cuervo.

Las ciudades de ahora dan incógnitas vueltas en la conciencia que promueve la inconciencia colectiva, son extrañas, y algunas más posibles, se propagan febriles, y casi felices y con furia inquietante, hacia los límites que esa misma inquietud, semejante a la nuestra y a nuestra furia, nos depara. Ellas imponen su naturaleza fractal que sintetiza la florescencia de los solsticios en el ser biológico a través del cual se cierne la continuidad de cada rallo. (juan Salazar)

EXTRACTOS DEL LIBRO DE MIRCEA ELIADE, LO SAGRADO Y LO PROFANO. EDITORIAL LABOR. BARCELONA, 1988. INTRODUCCION

Hierofanía: El acto de manifestación de lo sagrado. Solo implica que algo sagrado se nos muestra.…Para aquellos que tienen una experiencia religiosa, la Naturaleza en su totalidad es susceptible de revelarse como sacralidad cósmica. El Cosmos en su totalidad puede convertirse en una hierofanía.El hombre de las sociedades arcaicas tiene tendencia a vivir lo más posible en lo sagrado o en la intimidad de los objetos consagrados.La Sociedad Moderna habita un Mundo desacralizado

CAPITULO I:

EL ESPACIO SAGRADO Y LA SACRALIZCIÓN DEL MUNDO.
HOMOGENEIDAD ESPACIAL E HIEROFANÍA.

Para el hombre religioso el espacio no es homogéneo; presenta roturas, escisiones: hay porciones de espacio cualitativamente diferentes de las otras…Digamos que la experiencia religiosa de la no-homogeneidad del espacio constituye una experiencia primordial, equiparable a una "fundación de mundo".Es la ruptura operada en el espacio lo que permite la constitución del mundo, pues es dicha ruptura lo que descubre el "punto fijo", el eje central de toda orientación futura.En la extensión homogénea e infinita, donde no hay posibilidad de hallar demarcación alguna, en la que no se puede efectuar ninguna orientación, la hierofanía revela un "punto fijo" absoluto, un "Centro".…nada puede comenzar, hacerse, sin una orientación previa, y toda orientación implica la adquisición de un punto fijo. Por esta razón el hombre religioso se ha esforzado por establecerse en el "Centro del Mundo". Para vivir en el Mundo hay que fundarlo, y ningún mundo puede nacer en el "caos" de la homogeneidad y de la relatividad del espacio profano.

CONTACTO

Juan Salazar
escultor
juansalazarsierra@yahoo.es

juansalazarsierra@hotmail.com

juansalazarsierra62@gmail.com

Tel: 3255161 Móvil : 3217786462

HOJA DE VIDA

EXHIBICIONES INDIVIDUALES
· La cuadra. Pereira, 2001
· Hunter College. Nueva York, 1994
· Jadeite Gallery. Nueva York, 1992
· Outer Space Gallery. Nueva York,1990
· City Collage of New York. Nueva York, 1989
· Centro Colombo - Americano. Pereira, 1982
· Colegio de los Salesianos. Pereira, 1981

EXHIBICIONES COLECTIVAS 1981 – 2001

TRABAJOS EN PAPEL
Libros reciclados
· 1996 Priva B. Gross International Works On/Of Paper Juried Exhibition. QCC Art Gallery. Queens borough Community College of the City University of New York.

CONSTRUCCIONES ANACRONICAS
· Gallery One twenty eight. Lower East Side, Nueva York.
· “Y 502 años después PUERTA 10.” Lower east Side, Nueva York.
· Jadeite Gallery. Latin-American Art, Nueva York.
· Tercer Festival Colombiano de Cine y Artes Visuales. Anthology Film Archives, NuevaYork.
· Puerta 10 Latinoamérica 94/QCC Art Gallery, Nueva York.
· Washington Square East Gallery Decimoséptima Competición Anual, Nueva York.

ESCULTURAS EN BRONCE PIEDRA Y MADERA
· Otto e Mezzo: “Reencuentro”. Nueva York
· Alphabet Gallery Art Loisiada. Lower east Side, Nueva York.
· Hispanic Heritage in Policing, Nueva York.
· Heartbeats of Jamaica Art. Auction Nueva York.
· An Evening of Art @ 111 Leroy, Nueva York.
· Primer Festival de Cine Colombiano y Artes Visuales, Nueva York.
· La Tea Gallery, Nueva York.
· Home Farm Festival, Wallkill, Nueva York.
· People’s Art Show, Pittsburgh Center for the Arts, Pennsylvania.
· Dome Gallery, Nueva York.
· Vive la France Gallery, Nueva York.
· Cathedral of Saint John the Divine: “Secret Gardens.” Nueva York.
· Arte Libre Exhibición anual, Pereira.
· Salón Regional. Neiva, Huila
· VI Salón de Artistas del Risaralda Sociedad Amigos del Arte de Pereira.
· Centro de Arte Actual, Pereira.
· Colectiva Club Rialto, Pereira.
· V Salón de Artistas del Risaralda Sociedad Amigos del Arte de Pereira.
· Centro Colombo Cubano, Pereira.
· VI Salón de Artistas del Viejo Caldas, Manizales.
· IV Salón de Artistas del Risaralda, Pereira.
· Primeros Premios Salones Nacionales, Museo de arte Moderno de Pereira.
· Casa-Arte con la Poesía, Toma cultural casa del poeta Luís Carlos González, Pereira.
· Primera Toma Cívico-cultural, Convento de las Hermanas Carmelitas, Pereira.
· X Salón de Agosto Sociedad Amigos del arte, Pereira.
· Espacio Abierto: estado del arte en Pereira Hoy, Museo de arte de Pereira.2001

TRABAJOS POR COMISIÓN 1990-2006
· Yale University, New Haven, Connecticut. (paneles inferiores de ventana con adornos clásicos medievales).
· Carnegie-Mellon, Palacio de Bellas Artes, Pittsburgh, Pennsylvania. (Nicho del estilo clásico greco - romano, capitel clásico japonés y adorno en el centro del domo medieval).
· The Jewish Museum, calle, 92 y 5 Avenida Manhattan, Nueva York. (Dos torres inferiores y la principal en la aguja de la bóveda central).
· The Fleming School, Calle 62 entre Park Av. y Madison Av. Manhattan, Nueva York. (cuatro capiteles corintianos).
· Huffing ton Library, Academia Militar Culver, Indiana. (cinco paneles alusivos a la evolución de la humanidad. En este proyecto el artista invita a cuatro artistas colombianos a participar).
· The Coca Cola Building, 711 5 Avenida, Manhattan, Nueva York. (Marco de la entrada con friso abigarrado de serpientes).
· Cathedral of St. John the Divine, 1047 Amsterdam Av., Nueva York.
· Consulado de Colombia, Biblioteca, Nueva York.
· Washington, DC. Capitel Corintiano en Yeso, para la Casa Blanca
· Carolina Herrera, Escultura Arquitectónica (Friso en Yeso)
· Billy Joel, Chimenea, en lame stone
· Mural calles 21 y 22 entre carreras 11 y 12, Pereira. (graffiti en viniltex y pintura en aerosol) Temas: Memoria y olvido, de mitos y ritos, la ciudad: un lugar para aprender.
· Mural patio del Palacio Nacional, Acción Colectiva para la creactividad recuperación de espacios para la integración y la convivencia en el arte de la paz.
· Santa Catarina de Labouré y la Virgen de la Medalla Milagrosa, escultura en piedra labor, para la compañía Llano Stonewood Carvers, Michigan, Estados Unidos, 2006.

ESCULTURAS MONUMENTALES
· Iglesia de San Pedro Apóstol, Pereira.
Por los Siglos de los Siglos_ Cristo en cedro negro.
· Colección Privada
Marinero de Luces_ Escultura en madera.
· Puerto Para El Sol _ obra Ritual, en piedra travertina
Primer Simposio Internacional de Escultura Monumental- El Alto, Bolivia, 2004.

TRABAJOS DE CURADURIA
· Exposición Colectivo “El Taller” Cartago, Valle, 1985
· Exposición Colectiva de estudiantes de la Universidad Carnegie-Mellon, Palacio de Bellas Artes, Pittsburgh, Pennsylvania, 1991.
· Salón de Arte Latinoamericano “Latinoamérica 94” QCC Art Gallery, Nueva York, 1994
· Exposición Colectiva “El Sueño de Libertad”, Nueva York, 1994
· Exposiciones en el marco del Festival de Cine Colombiano La Tea Gallery, Nueva York, 1994.
· Puerta 10, Lower East Side, Nueva York, 1993-1995.

GESTION CULTURAL
· Instructor de escultura en el instituto CINDES, Pereira, 1985
· Fundador de “El Taller” (colectivo de artistas) Pereira, 1982
· Escenográfo para “El Solar de los Buendía” grupo de teatro, Pereira, 1982.
· Escenográfo para “Momo Teatro” Pereira, 1982
· Coeditor de la revista Collage, Nueva York, 1989-1990.
· Fundador Puerta 10 Colectivo interdisciplinario de artistas que se intereso, a mediados de la década del 90, en mostrar el trabajo de las nuevas vanguardias en el Lower East Side de Manhattan donde durante dos años facilita, por medio de su colectivo el intercambio cultural y mejoramiento de las condiciones de vida de los artistas inmigrantes en Nueva York, 1993-1995.
· Tallerista de libro arte en Neighborhood School, Nueva York, 1995.
· Recuperación, Restauración y Diseño de espacios en edificios abandonados de Lower East Side, Manhattan, Nueva York, 1992-1996.
· Coordinador Toma Cultural del Convento de las hermanas Carmelitas para rescatar el patrimonio arquitectónico de la ciudad. Pereira, 2001.
· Coordinador Toma Cultural a la casa del poeta Luís Carlos Gonzáles para rescatar el patrimonio arquitectónico de la ciudad. Pereira, 2001.

ACTUALIDAD
· Integrante del equipo de escultores de la compañía Llano Stone Word Carvers de Michigan, Estados Unidos.
· Director de Urbano Taller de Escultura para el desarrollo de las Artes y la conservación del medio ambiente.

RECONOCIMIENTOS
· PRIMER SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESCULTURA MONUMENTAL, El Alto – Bolivia, 2004
· PRIMER LUGAR X Salón de Agosto, Sociedad de Amigos del Arte de Pereira, 2001
· NOMINADO AL PREMIO A LA EXCELENCIA HUMANA Y PROFESIONAL de la Asociación Colombiana Ecuatoriana en Nueva York, 1996
· PRIMER LUGAR Washington Square East Galleries 17 Th. Annual Competition and Exhibition. New York, 1993.
· MENCIÓN HONORABLE People’s Art Show, Pittsburgh Center for the Arts. Pennsylvania, 1992
· MENCIÓN HONORABLE Sociedad de Arquitectos de Nueva York. Ciudad de Nueva York, 1991
· FINALISTA Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) Convocatoria Nacional. Pereira,1984
· TERCER LUGAR V Salón de artistas del Risaralda, Sociedad de amigos del arte, Pereira, 1982
· TERCER LUGAR Centro Colombo - Cubano. Pereira, 1982

BIOGRAFIA

Nacido el 17 de Mayo de 1962, en Pereira, Colombia, Juan Carlos Salazar Sierra se ha desempeñado como escultor a lo largo de toda su vida, dando prioridad a la escultura en madera y en piedra.

A sus 27 años de edad, Juan Salazar viaja a la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos y es allí donde logra destacar su talento para la escultura arquitectónica en piedra. Comienza trabajando para la catedral de “Saint Jhon The Divine” en Manhattan, y de allí logra llevar su trabajo a importantes edificios de la ciudad como The Jewish Museum y The Coca Cola Building, así como a otras ciudades de los Estados Unidos como New Haven, Connecticut en Yale University el Palacio de Bellas Artes de la Carnegie-Mellon, en Pittsburgh, Pennsylvania.; y la Casa Blanca en Washington, DC.

Además de su trabajo como escultor, también se ha destacado en el área de la poesía, la pintura, el dibujo y las construcciones anacrónicas.

En el año de 1999, regresa a su ciudad natal en la que reside actualmente, en el año 2004 fue seleccionado en representación de Colombia para participar en el Primer Simposio Internacional de Escultura Monumental en la ciudad de El Alto, Bolivia.

“Puerto para el Sol”


Dínamos del encuentro: La obra ritual

“Utensilio, talismán, símbolo: la belleza era el aura del objeto, la consecuencia- casi siempre involuntaria – de la relación secreta entre su hechura y su sentido”

Octavio Paz.

Ante lo que se impone con un grueso telón de oscurantismo súper informado, la chacana (cruz Andina) se propone. Una larga estela de luz extasiada de energía, atrae buenos y gratificantes frutos. La chacana extiende su perfilada influencia sobre la piedra rosa, rosa la madera y acaricia con delicadeza los seres vivos y los lugares de la tierra para que florezcan.


Año 4, mes diez y siete días en el tercer milenio, durante el cuarto día a las 4: 17

Pensaría en todo lo que esta implicado en los tiempos de ización de la obra, también que fue extensa la contabilidad de cada uno de aquellos por menores que cargaron de sentido al nuevo objeto. Pero sobre todo al momento (monumento) que facilito el proceso. De todas maneras notamos una grata correspondencia tanto en el día como en el mes, que sumados nos dieron los minutos; y sin que sea casualidad, la hora corresponde con el año.

Un puerto para el sol es el resultado de unos tiempos innominados que fuimos desglosando con juiciosa antelación, tratando de implicar mas influencias en el proceso, y sin pensarlo, una forma de bitácora cosmogónica, dictada de alguna forma, por la otredad que pervive (persiste), y que solo de esa manera nos reordenó en sus propios laberintos de tiempo entretejido, asignando a cada uno: el destino . La gran urdimbre del cosmos guarda un cierto parecido con estos re-cuentos (recuerdos), así cualquier tiempo inmediato o por venir, se tramará bellamente, brevemente con el pasado. El entramado que se aprecia después de aquel puerto (predestinado), nos permite una convicción de seis toneladas y cinco metros de altura que de alguna manera nos reordeno el destino a los que, desde el comienzo, nos atrevimos a creer en semejantes medidas, pero sobre todo en el descabellado propósito de hacerle un puerto al sol, pues desde lo más alto (profundo), nos permitió re-crearnos en las muchas sensaciones que nuestros ancestros digitaron en las piedras hace tanto, y que solo apenas logramos percibir en este tiempo, tal ves superamos la mera representación pues pudimos e superar nuestras antiguas limitaciones con ese vértigo maravilloso de la rebeldía, hacia nuestro propio destino , tan impredecible a veces.


Nuestros ancestros ya placen en otros modos de estar en este mundo y aún ensartan cuentas preciosas del tiempo incaico que ahora nos deslumbra. Sus sombras se prolongan tanto como el majestuoso espectro de las piedras cuando barren misteriosamente los caminos del ande (se dice de los caminantes del espíritu andante que se purifica y trasciende en el camino).
El legado que seguramente dejará nuestro paso por este instante de labor en el Alto, será menos si consideramos el tiempo y las accidentadas circunstancias que llevaron a buen termino… al proyecto, y por que no, a buen puerto el sol y nuestras persepciones.
Pensar en lo intangible que serán estas cavilaciones cuando alcancen futuro, la nada populosa de sentidos, le dará a nuestras piedras esa calidad y calidez de huella abastecida siempre por un propósito tan firme como aquellas seis vertebrales que constituyeron los pilares de un convencimiento. Me refiero a unas florescencias de peso y densidad por ahora inciertas que seguramente serán reveladoras para otras conciencias en el futuro, cuando se intente abastecer de sentido este tiempo, el vacío cautivador que se aprecia en el breve espacio del portal, se antoja comparable al vacío que existe entre cada estrella o entre cada pie cuando caminamos , y así como el firmamento, estos lugares tomaran forma en los lugares inimaginables e inmanentes que tejen de alguna manera nuestra conciencia. Esa es la huella, toda una proporción al vació de la primitiva expresión ya inoperante, comprimida en el tiempo y en su hechura. Así la presencia sobrecogedora de algún monolito de proporciones a escalas descomunales nos permiten lecturas que adhieren con naturalidad a aquella proporción sagrada que con rigor somete a todo objeto en armonía con la naturaleza. Su vitalidad primigenia, su bastedad y sus enigmas aún siguen horadando nuestra curiosidad para abastecer de sentido nuestra existencia cuando les acariciamos con estupor y un agradecimiento infinito.

“el árbol sagrado, la piedra sagrada no son adorados como piedra o árbol; son adorados precisamente por que son hierofanias que muestran algo mas que ya no es piedra ni árbol, sino lo sagrado, lo ganz andere (lo totalmente otro) “Mircea Eliade, the sacred and the profane, Nueva York y Londres, 1959,pp11-12.

Intentar sacralizar un objeto en este tiempo, resultaría algo carente de sentido común, eso lo contaran las cosas “en los legendarios tiempos del mañana”. Solo entonces su voz será más serena y firme, mas pausada aún.

Las cosas, como cuerpos simbólicos distinguen vacíos abastecidos de conciencia, dejan el ser que las levanto de la nada hacia las estrellas y desde su encantadora simplificación o monumentalidad, tal cosa percibe y pervive en otras esferas de influencia que aún nos quedan intactas en el espíritu, por su profundidad, y que de alguna manera nos remiten a la plenitud del gozo o el poder cuando acariciamos con sentido un objeto, sobre todo si lo creaste.

La escultura nos prepara al extraño encanto de lo que aún no podemos medir… si tan solo con una caricia, ella, puede bruñir en nosotros el lugar más nuevo al tacto, ahí la proporción sagrada, el umbral simbólico de Π(pi) como un absoluto estético, invocando otredades y develando la cavidad del tiempo que se aferra inexorablemente a los objetos y cuenta una historia en otras formas, con otros gestos de elaboración nobles y exquisitos en términos de volumen (aprehensión). De esta manera la escultura nos redime como especie en lo venidero, perpetuando una influencia cierta, hacia el mañana siempre tan desmedidamente incierto.
Las ciudades de ahora dan incógnitas vueltas en la conciencia que promueve la inconciencia colectiva, son extrañas, y algunas más posibles, se propagan febriles, y casi felices y con furia inquietante, hacia los límites que esa misma inquietud, semejante a la nuestra y a nuestra furia, nos depara. Ellas imponen su naturaleza fractal que sintetiza la florescencia de los solsticios en el ser biológico a través del cual se cierne la continuidad de cada rallo. La observancia sin devaneos ni afanes sobre sus calles luminosas y emblemáticas, nos acarrean una serie casi infinita de sensaciones que ya en la noche, revientan de amplitud luminiscente; y temerosos, las aceptamos en gozosa vigilia.

Cae la noche en el altiplano y la poderosa influencia solar se retira para darle paso a la luz de la luna, recóndita, misteriosa, ya reverbera en los perfiles divinizados de la piedra comanche y las doradas mejillas de aquellos pueblos del pasado que pesan libremente sobre su tierra en equilibrio. Pasarán los años sobre esta tierra y su población, que estoy seguro determinará buena parte del futuro de un continente mágico y enigmático.

Juan Salazar ha liderado varios colectivos de artistas y movimientos culturales; como Puerta 10 en Nueva York, colectivo vanguardista al Este de Manhattan y diferentes tomas culturales para rescatar edificios de interés patrimonial en su ciudad natal.